Feitiço da Vila, Aluízio Falcão

Aqui vai mais um conto musical. Foi numa tarde, manhã ou noite de 1932. Dois compositores brasileiros encontraram-se para fazer, juntos, o que hoje muitos consideram o mais bonito samba de todos os tempos. Um dos compositores, músico e maestro, paulista da Mooca, estava no Rio de Janeiro para este encontro histórico.Sentou-se ao piano para tocar sua melodia; o outro, letrista, pegou papel e lápis, postou-se a seu lado. enquanto o pianista solava, o letrista ia anotando palavras: "Vem, oh doce Camila/ Vem, mulher tranquila/vem recolher moamba". Não era bem assim, era muito pior. E mesmo com estas anotações estrambóticas, aqui imaginada,aqui imaginadas, o pianista repetiu várias vezes a melodia e o letrista escreveu muitas palavras malucas. Terminado o estranho sarau, os compositores despediram-se e ficaram de combinar outro encontros.

Os dois personagens desta estória chamavam-se Vadico e Noel Rosa. Estavam compondo Feitiço da Vila, talvez a sua canção mais bela. Só que naquele tempo não existia gravador portátil ou coisa assim para registrar a melodia. O letrista, como vimos, anotava palavras desconexas, sem pé nem cabeça, pensadas na hora, que tivessem as sílabas em métrica alinhada com as frases melódicas, e rimas e sílabas tônicas igualmente coincidentes. Era a chamada "letra monstro". Com ela na mão e a melodia na cabeça, o letrista ia para casa e elaborava a letra definitiva.

Dias depois daquele encontro, Noel Rosa marcou outro encontro com Vadico e mostrou a letra pronta de Feitiço da Vila, que começa assim: "Quem nasce lá na Vila/ nem sequer vacila/ ao abraçar o samba". Notem que os três versos têm sete sílabas cada um. Exatamente como estava na "letra monstro". Era assim naquele tempo.

Com este mesmo processo eles compuseram obras-primas como Feitio de Oração, Pra que mentir, conversa de botequim, Só pode ser você e mais outras. Esta pequena bagagem enriqueceu mais ainda a obra de Noel, embora Vadico não tenha recebido, em vida, o reconhecimento de seus patrícios.

O autor destas notas, nos anos 80, reuniu grandes instrumentistas brasileiros para homenagear Vadico em disco exclusivamente instrumental: Márcio Montarroyo (trompete); Raul de Barros (trombone) Roberto Sion (saxofone); Dominguinhos (acordeon; Amilton Godoy(piano) e Heraldo do monte ( cavaquinho). O L.P se chamou A Vadico o que é de Vadico e mostrava suas melodias com Noel e outros parceiros. Essa ideia surgiu quando o irmão de Vadico enviou ao Jornal da Tarde uma carta reclamando a omissão do nome de Vadico numa homenagem a Noel Rosa. O disco foi lançado pela Gravadora Eldorado.

Oswaldo Gogliano, (nome ítalo-paulista de Vadico) morou na Califórnia e em Nova York, trabalhando com Carmem Miranda entre 1940 e 1945. Daí até 1948 viveu em Hollywood, compondo trilhas sonoras para filmes. Depois viajou a Europa inteira como diretor musical de Katherine Dunham. Voltou ao Brasil, na década de 50, para ficar até morrer em 1962. Discretamente, como viveu. Foi um músico excepcional e um compositor em pé de igualdade com o seu grande parceiro em Feitiço da Vila.

Falcão, Aluízio. Contos da era das canções e outros escritos. Ed.Cepe, Recife 2017, págs. 87-88.

A Beleza Total, Carlos Drummond de Andrade.

A beleza de Gertrudes fascinava todo mundo e a própria Gertrudes. Os espelhos pasmavam diante de seu rosto, recusando-se a refletir as pessoas da casa e muito menos as visitas. Não ousavam abranger o corpo inteiro de Gertrudes. Era impossível, de tão belo, e o espelho do banheiro, que se atreveu a isto, partiu-se em mil estilhaços. A moça já não podia sair à rua, pois os veículos paravam à revelia dos condutores, e estes, por sua vez, perdiam toda a capacidade de ação. Houve um engarrafamento monstro, que durou uma semana, embora Gertrudes houvesse voltado logo para casa. O Senado aprovou lei de emergência, proibindo Gertrudes de chegar à janela. A moça vivia confinada num salão em que só penetrava sua mãe, pois o mordomo se suicidara com uma foto de Gertrudes sobre o peito. Gertrudes não podia fazer nada. Nascera assim, este era o seu destino fatal: a extrema beleza. E era feliz, sabendo-se incomparável. Por falta de ar puro, acabou sem condições de vida, e um di

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Mãe É Quem Fica, Bruna Estrela

Mãe é quem fica. Depois que todos vão. Depois que a luz apaga. Depois que todos dormem. Mãe fica. Às vezes não fica em presença física. Mas mãe sempre fica. Uma vez que você tenha um filho, nunca mais seu coração estará inteiramente onde você estiver. Uma parte sempre fica. Fica neles. Se eles comeram. Se dormiram na hora certa. Se brincaram como deveriam. Se a professora da escola é gentil. Se o amiguinho parou de bater. Se o pai lembrou de dar o remédio. Mãe fica. Fica entalada no escorregador do espaço kids, pra brincar com a cria. Fica espremida no canto da cama de madrugada pra se certificar que a tosse melhorou. Fica com o resto da comida do filho, pra não perder mais tempo cozinhando. É quando a gente fica que nasce a mãe. Na presença inteira. No olhar atento. Nos braços que embalam. No colo que acolhe. Mãe é quem fica. Quando o chão some sob os pés. Quando todo mundo vai embora. Quando as certezas se desfazem. Mãe

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Os Dentes do Jacaré, Sérgio Capparelli. (poema infantil)

De manhã até a noite, jacaré escova os dentes, escova com muito zelo os do meio e os da frente. – E os dentes de trás, jacaré? De manhã escova os da frente e de tarde os dentes do meio, quando vai escovar os de trás, quase morre de receio. – E os dentes de trás, jacaré? Desejava visitar seu compadre crocodilo mas morria de preguiça: Que bocejos! Que cochilos! – Jacaré, e os dentes de trás? Foi a pergunta que ouviu num sonho que então sonhou, caiu da cama assustado e escovou, escovou, escovou. Sérgio Capparelli CAPPARELLI, S. Boi da Cara Preta. LP&M, 1983. Leia também: Velho Poema Infantil , de Máximo de Moura Santos.

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Livro Errante

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